許鞍華在早前金馬電影大師課上，許鞍談與湯唯合作《黃金時代》，華回憾湯唯是顧湯她們還沒寫好劇本時已經決定的人選，但在過程中雙方都沒有提出問題及時解決。唯合

許鞍華贊湯唯是作彼“非常努力、非常好、此都非常有性格的不滿演員”，但“她的意遺表演就是不對”。許鞍華也遺憾沒有即時跟湯唯說覺得演出狀態不對，許鞍導致最終雖然“大家都盡力了，華回憾但彼此都覺得不滿意”，顧湯應該反省一下，唯合最后表示“湯唯現在戲演那么好，作彼我很高興”。此都

許鞍華：

我跟湯唯合作的不滿問題比跟葉德嫻的那些問題大，因為過程中沒有提出任何大家不滿意的問題立即解決，都潛伏在那里，彼此覺得不滿意。最后我們也沒辦法互相責怪，因為大家都盡力了。到底為何不滿意？其實當時也不知道，在拍完這部片十年之后，現在我知道了。我們都抱著非常大的期待拍《黃金時代》，而湯唯是我們都還沒寫好劇本時，就已經決定找的人選。在找她之前我已經認識她，賴聲川導演也有跟我推薦她，我們看了《色，戒》很喜歡，就選定她演蕭紅，都沒考慮過其他人選。后來劇本寫好之后就給她看，她看了也很喜歡，可是我現在想想，她其實沒有跟我說過她到底為什么喜歡這個劇本？

接著，湯唯就約我跟她談劇本，她老跟我提說話口音的問題，因為這個戲我們設定就全部講國語，不要帶口音的國語。我覺得如果有各地口音，演員要特別去學，說起來也不統一，因此一開始就決定全部講純正的普通話。湯唯跟我說了很多當時拍《色，戒》時做的功課，她當時講話特別注意講話的腔調，她特別要講南方的口音，我作為廣東人，但其實我對南方、北方口音分不太出來。她跟我說南方口音比較像民國時期的口音，她做了很多研究，我們也談了很久，我其實有點蒙，也不完全是蒙，應該是說我并沒有想過她提的問題。最主要是這個劇本的臺詞有點風格化，有點像書寫出來的文字，不像平常講話；如果所有人口音不同，像平常講話，就會很怪。我覺得怎么講臺詞都是為了風格化的統一，比方《末代皇帝》整部片都講英文，觀眾也可以接受，但它明明是在中國。以此類推，這不是為了真實性，而是為了風格統一的要求，《黃金時代》是民國的故事，講話是有點風格化的，其實我跟她的考慮是不一樣的。

后來，我們去了哈爾濱，她也拉著我要我跟她聊劇本，她想了解我的生平，也讓我了解她。我不是笑她喔，我認為她是非常努力、非常好、非常有性格的演員，我很欣賞她，也有可能太欣賞了，我完全沒有惡意。我們花了半個月在哈爾濱做分鏡時，團隊還沒到但湯唯已經來了。她主動跟我提出，希望和我花一天的時間待在一塊。我們在冰天雪地下游覽哈爾濱，還在旅館里下棋、談生平。我其實沒試過跟演員談那么多，好多、好多，我就想，這有用嗎？我有點不知道怎么弄好，我們也沒真的談故事。湯唯告訴我她的做法，她自己跑去蕭紅的家鄉，到她的墓地去拜拜，讀她的作品，練習寫她的字，看了她的傳記，弄得滾瓜爛熟，隨口便說得出蕭紅書里的句子。她也去跟另外兩個主要演員，蕭軍、端木交流相處，花了很多功夫。

當時我并沒有覺得這樣做對不對，她怎么做都可以。但我那時候已經在想，有些東西好像沒解決，但就沒想通是什么。加上那時候要做太多準備工作了，要做造型、帶湯唯去看她想提早看的景。我們什么都做到百分之一百零一了，但第一天拍攝我就覺得不對。唉，為什么不對呢？有幾個鏡頭讓她在雪地上走來走去，她穿個夾袍在零下25度，會冷死的！在戲里設定是蕭紅前一天沒吃飯，準備去咖啡廳喝咖啡，但你就是看不出她有那么冷、那么餓。我就想，這是怎么搞的呢？她是沒吃飯、沒穿足夠的衣服在外頭走來走去，但看片子完全不覺得她沒吃飯、她覺得很餓。

當時我有點蒙，也沒有提出什么辦法讓那樣的效果表演出來，加上我也不是一個很懂技巧的導演。比如，一個演員要從30歲演到50歲，我不懂怎么指示她演50歲。當時我就不懂要怎么叫一個演員表演又冷又餓，確切要如何跟演員表達。如果你是一個專業演員，你得懂得在表演時做出來，我沒想過她做不到，也對自己沒辦法幫她感到很生氣。第一天拍戲我也不能說‘我們停下來先搞清楚。’總之，后來角色那些又冷、又餓、又生病、又痛，甚至剛生完小孩、掉下來摔倒，這些戲全都不對。

大家有沒有看見，湯唯在這么冷的天走路，看起來沒事，坐在那里吃東西看起來也沒有很餓，還是很工整。還有她后來吃飯狼吞虎咽的樣子，戲里是兩天沒吃飯，我現在還是搞不清楚，如果一天沒吃飯絕對不會是那樣子。我更搞不清楚的是我當時為什么不提出這個不對？如果整個戲要好、要對的話，其實這些艱難的身體反應，可能比感情上的反應更重要。很多時候在極端情況下，如果冷得厲害，可能失戀也無所謂了，感情的波動也不重要了。戲的要求是兩種（身體與情感）互相搭配表現，要不就是相反，實際很慘但你看起來很好。我們什么都做好了，湯唯跟我也準備好了，美術也都很好，但她的表演就是不對。其實我感到好可惜，因為我可能不會再有機會拍這樣一部電影了。湯唯可能還會，畢竟她比我年輕幾十年，但我覺得自己我沒機會了，那當時我為什么不搞清楚、弄好一點呢？

話說回來，其實是我沒有好好跟湯唯講這個角色。我自己對角色有一個理解的，但我卻沒有講出來，只放在腦子里，不成型也不穩固。而我就在等她的表演，說出好或不好，她也是。湯唯盡了全力，但實際上她還是需要我告訴她，哪些要、哪些不要。我對冷熱、餓不餓、有沒有吃飯，這些感官上的反應我覺得是不對的，感情的反應跟戲要傳遞的情感其實是相關的。如果把感官反應擺在前面，很冷的時候跟在舒適溫度的情境下，表現出的失戀是不一樣的。如果你表現出很冷，其實心里感受的演出就可以小很多。而當時是我自己也沒理清楚，再回頭想，我很清楚真的是我的問題，我應該跟湯唯商量好，問題就有機會解決了。

我后來才理清的是：第一，我們看蕭紅的照片跟她寫的作品，她肯定對自己的外貌沒什么信心，因為她并不覺得自己受歡迎、受人愛戴，才會老說她祖父怎樣、怎樣，尤其面對男性，她是沒什么信心的。那為什么會沒有信心呢？其實她樣子不差，但她的動作沒有湯唯那么優雅，她是個不優雅的人，這是可以演出來的，演員可以演出不好看的走法，這很容易學。另外是，她講話不要講得那么溜，我們之前只討論口音，但其實應該討論的是這個，她講話應該像李康生那樣，慢慢的、結結巴巴的。這兩個東西加起來，走路的姿態、講話的方式，雖然你樣子很美，但看起來卻很笨拙，而書寫出來的文字又是很美的。那么，她個人的悲劇以及她作品的反差，就呈現出來了。

我沒有搞清楚的是，這個角色可以做哪些設計來演出，而不是光禿禿地就去演出所有感情？蕭紅去哈爾濱，去很多地方，有過很多經歷，我們也拍了很多景，這些都可以帶來很多能加進這個角色之中的東西。比如她在哈爾濱很冷，那種冷可以是很超現實、很迷人的。我感覺，很多時候角色的設計真的需要想的，我那次就是沒想，只按照以前的方式努力做，但那是沒用的！

其實感到很遺憾，我沒有即時跟湯唯說我覺得這個演出狀態不對，以前會覺得那是很神秘的東西，會不會一跟演員談就壞了，其實這是不對的。我平常看湯唯，比如有一天她生氣，在戲外，那個表情特別好，有些戲是她很生氣，但她的表演就沒有她在戲外的生氣那么好，我也沒有提示她就像那天那個表情就對了。用演的生氣、演的失戀、演的悶，都沒有她原來本身的表情好。我感覺我應該反省一下，怎么做才能把戲拍好？

這個角色的性格跟命運沒有好好表現，就如同我剛說的角色設計——她應該笨拙一點、說話慢一點，有點鄉下人的感覺，我想她整個人就會好很多了。如果有這些設計，一方面是她就有特色了，另外也能讓人了解她為何老是得不到伴侶的芳心。不然湯唯怎么會得不到呢？是我沒有好好想、沒停下來考慮一下，就讓她只是把指定動作做了，但就是不夠好。雖然大家都盡了全力，但這部片我真的充滿了遺憾。湯唯事后也有說，知道導演不滿意，但也不知道怎么樣能讓導演滿意，她已經拼命了。我自己真的也不知道呀，也希望當時我知道就好了！就是因為她把功課都做在怎么學語言、怎么去明白蕭紅的著作，但她沒有找到具體的幾個反應，比方她冷的時候到底是怎么樣的？還有她的自卑感是什么樣的？整個人的表現、動作應該要笨拙而不是優雅的。

拍的時候我怕湯唯會冷死，里面讓她加了一件棉襖，她拒絕，因為覺得拍起來會不好看。她還是有個心理障礙，不化妝但希望還是要漂亮，還是有一點要求。其實我作為一個導演，真的不應該管她，就是得讓她穿上棉襖，這是我自己檢討我應該做好的，也許戲就會好很多了。其實東西沒拍好，也是不會死的，但就會讓你覺得很不舒服，加上演員其實也很想演得好。我跟湯唯相處那么久，明明了解她的反應，為什么在關鍵的時候我沒有提出不應該是這個反應呢？很多演員，尤其年輕的演員，她們都不愿意在角色里表現出自己，年長一點的演員可能就不介意。像湯唯不想穿得太臃腫，有個特寫是穿步鞋逃難，她卻穿著絲襪，我也沒叫她不穿，但逃難怎么會穿絲襪？這些東西我當下都沒吵。

可能最近這幾年我覺得吵夠了，不愿意在現場跟人家吵。又比如拍她跳水，角色當下懷孕了，她就把肚子加的好大，真的會摔死的！我可能覺得前面那條已經可以了，但她就是拼命。我想講的是，其實很多東西真的不是拼命就行了，是需要一些想法的。還有個例子，蕭紅有個特色是她很懂得寫作技巧，看她寫的東西就知道，她比很多人都懂敘述的技巧，那個時代五四運動的作家，像是魯迅寫的東西，她也很懂。有幾段戲是蕭紅講魯迅寫作，很長的鏡頭，但我聽湯唯講，就知道她不明白、不知道自己在講什么。那一段談魯迅的歷程、思考，寫的很長、有點深奧，我也忘了具體。聽湯唯講，當然就知道她沒有讀透，實際上我必須跟她一起下功夫去了解，她了解了就會講得好，而不是就念出來而已。

寫作的技巧、寫作的使命、女性的議題在這個劇本中是一定要講好的，但我們沒有花工夫把功課做在這些地方。光看傳記其實沒用的，檢討下來我們應該要多想一下角色，該怎么想呢？回到基本的東西想就不會跑掉了。總以為這個東西自然會想、會談到，但真的不一定的。每一次說起這件事，我都覺得很難受，湯唯現在戲演那么好，我很高興，真的。